Del primero al último día de septiembre en Venecia, Italia, la Bienal Homo Faber celebra su cuarta edición. Creada por la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, la exposición de referencia mundial dedicada a la artesanía contemporánea rinde homenaje al savoir-faire de talentosos creadores de todo el mundo, reconociendo y apoyando la inestimable destreza humana que hay detrás de la creación de objetos artesanales de gran belleza, revalorizando el trabajo manual frente a la industrialización.
a edición de este año, concebida en torno al tema “An Island of Light” (“Una Isla de Luz”) por la galardonada escenógrafa y artista británica Es Devlin, exhibirá la obra de más de 500 maestros artesanos de más de 70 países, repartidos en 15 espacios temáticos.
Homo Faber 2026 se celebra en la Fondazione Giorgio Cini, en la isla veneciana de San Giorgio Maggiore, del 1 al 30 de septiembre de 2026.
Una celebración de la belleza artesanal
Como testimonio del excepcional savoir-faire de su taller Métiers Rares y reflejo de un valor fundamental de la Maison, Jaeger-LeCoultre ha sido seleccionada para participar en dos de los espacios temáticos de Homo Faber 2026.
En el espacio “An Atelier Alive”, situado en la Sala degli Arazzi, la Maison celebra el talento acumulado que sigue cultivando tanto en la relojería como en las artes decorativas a través de cuatro nuevos relojes Reverso de edición limitada. En el fondo de la caja de cada reloj, por cierto, una reproducción minuciosamente detallada de una de las pinturas de Venecia realizadas a principios del siglo XIX por el gran artista inglés J.M.W. Turner pone de relieve el arte de la pintura en miniatura sobre esmalte Grand Feu (una técnica tradicional y exigente de esmaltado vítreo, utilizada principalmente en la alta relojería para crear esferas de relojes). Entre ellas se encuentra La Dogana y San Giorgio Maggiore, que representa la misma isla donde se celebra la Bienal Homo Faber.
La fascinación de Turner por la luz veneciana resuena con el tema de Homo Faber 2026: “An Island of Light”. Junto a estas obras de arte en miniatura, y como muestra de un compromiso compartido con la belleza y el patrimonio, se invita a los visitantes a observar el delicado y exigente oficio de la restauración de pinturas de los grandes maestros, mientras un experto restaurador devuelve la vida a una obra maestra del Renacimiento.
Muchos de los motivos de los relojes Métiers Rares de Jaeger-LeCoultre se inspiran en la naturaleza; la Sala Bianca, con su temática “Un canto de pájaros infinito”, ofrece el escenario perfecto para otras tres creaciones de la Maison. De la serie Vallée des Merveilles, dos relojes Reverso One exhiben el arte del engaste y el esmaltado mediante imágenes de aves entre flores, requiriendo cada uno entre 125 y 160 horas de trabajo de engaste.
Junto a ellos, una nueva versión cromática del reloj Atmos Régulateur Enamel “Colibris”, fruto de 230 horas de esmaltado manual, aparece enmarcada por paneles de esmalte Grand Feu pintados a mano que representan colibríes entre flores de cerezo y hortensias.
Habilidades artesanales y visión empresarial
Como muestra de un compromiso compartido con la Michelangelo Foundation, a propósito de la preservación y transmisión de habilidades artesanales de vital importancia para las generaciones futuras, Jaeger-LeCoultre ha sido socio fundador del programa Homo Faber Fellowship desde su creación en 2023.
Al redefinir el modelo tradicional de mentoría, Homo Faber Fellowship ofrece una experiencia de aprendizaje práctico e internacional que combina la transmisión de habilidades artesanales excepcionales con la visión empresarial, capacitando a los artesanos emergentes para prosperar en una economía artesanal sostenible.
Cada año, el programa reúne a parejas formadas por maestros artesanos de renombre y talentos emergentes (becarios) para participar en un programa de formación subvencionado de ocho meses de duración que se desarrolla por toda Europa. Cada ciclo comienza con una clase magistral residencial de un mes que combina talleres creativos, estudios de casos de diseño y formación en competencias empresariales y emprendimiento. A esta etapa le sigue una estancia residencial de seis meses para los becarios en los talleres de sus respectivos maestros; durante este periodo, intercambian ideas, comparten conocimientos y perfeccionan sus técnicas mediante la cocreación de un objeto.
Se ha seleccionado una muestra de estos objetos para Homo Faber 2026, donde se exhibirán en distintas áreas de exposición, cada una de las cuales refleja la visión creativa y la maestría artesanal que dichos objetos encarnan. Los 10 objetos expuestos fueron creados por las siguientes parejas de maestros artesanos y becarios, tanto de la promoción más reciente (2025-2026) como de la anterior (2024-2025):
– “Cabinet of Curiosity”, de Navid Gholipour (Chipre) y Natali Touloupou (Chipre); oficio: ebanistería; edición 2024/2025.
– “Matter to Reflect», de Eve George (Francia) y Alexandra Holmes (Reino Unido); oficio: soplado de vidrio; edición 2024/2025.
– “Suaimhneas, de Helen O’Connell (Irlanda) y Finn Conlon (Irlanda); oficio: talla en piedra; edición 2024/2025.
– “Balance”, de Ole Morten Rokvam (Noruega) y Line Blom Salvesen (Noruega); oficio: cerámica; edición 2024/2025.
– “Intérieurs en Couleurs», de Luis Minguez Serrano (España) y Gonzalo Minguez Minguez (España); oficio: encuadernación; edición 2024/2025.
– “Bird Houses”, de Stian Korntved Ruud (Noruega) y Marianne Bain (Noruega); oficio: ebanistería; edición 2024/2025.
– “Before the Storm”, de Kim Jordan (Reino Unido) y Sandra Pinto (Francia); oficio: marquetería de paja; edición 2025/2026.
– “Light of Longing», de Helena Imaginário (Portugal) y O33 (China); oficio: fabricación de lámparas; edición 2025/2026.
– “Light of Andalusia», de Pablo Tito (España) y Tito Martínez (España); oficio: cerámica; edición 2025/2026.
– “Liminal”, de Kuniko Maeda (Japón/Reino Unido) y Momoka Ienaga (Japón); oficio: escultura en papel; edición 2025/2026.
Lo que tienes que saber de la Bienal:
- Organizador: Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, una organización sin fines de lucro con sede en Ginebra, Suiza. Fue creada por Johann Rupert y Franco Cologni en 2016 para defender, preservar y celebrar la maestría artesanal contemporánea; su misión conecta a los artesanos con el diseño, el lujo y la sociedad.
- Ubicación: se lleva a cabo en la histórica Fondazione Giorgio Cini en la isla de San Giorgio Maggiore, Venecia.
- Enfoque: destaca la maestría de los oficios artesanales, el talento global y la conexión entre la mano humana, los materiales y el diseño.
- Formato: ofrece recorridos sensoriales e instalaciones inmersivas creadas por diseñadores y artistas de renombre.
