Dentro del marco de la feria de arte contemporáneo más importante de México, existen actividades, ferias y exhibiciones alternas que no te debes perder…

LAGO ALGO

Lago algo presenta las siguientes 4 exposiciones:

ARTISTS AGAINST THE BOMB, organizado por Estudio Pedro Reyes en colaboración con la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ICAN por sus siglas
en inglés), se exhibió con motivo de la Segunda Reunión de Estados Parte del Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares (TPNW) celebrada en las Naciones Unidas,
acompañada de una segunda instalación en la Judd Foundation en la ciudad de Nueva York en 2023. En esta ocasión, ARTISTS AGAINST THE BOMB presenta para LagoAlgo una selección de 100 posters que incluyen adiciones recientes de artistas, así como una nueva propuesta de instalación conformada por pendones que se admiran en el espacio,

La exhibición presenta obras de artistas fundacionales del arte conceptual como Art & Language; el legendario grupo feminista, Guerrilla Girls; artistas
de performance Regina José Galindo y Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot, así como los escultores Magdalena Abakanowicz e Isamu Noguchi. También reúne fotografías de
Robert Del Tredici y Ken Domon, junto con gráficos de protesta de movimientos sociales como la Campaña por el Desarme Nuclear (CND), fundada por el filósofo inglés
Bertrand Russell en 1958 y aún activa; organizaciones como el Peace Squadron y la Visual Artists Against Nuclear Arms (VAANA); y la Women’s International League for
Peace and Freedom (WILPF). Además, presenta artes escénicas, desde el teatro de Bread and Puppet hasta películas como Dr. Strangelove de Stanley Kubrick e Hiroshima
Mon Amour de Marguerite Duras y Alain Resnais. Asimismo incluye literatura, desde una temprana visualización de la bomba atómica, elucidada por el escritor de ciencia
ficción H.G. Wells en 1918, hasta un fragmento de la recién publicada novela The Maniac de Benjamín Labatut.

En Topologies of Experience: Streams (Topologías de la experiencia: Streams), Ana Montiel invita al espectador a un viaje interior a través de distintos estados alterados de conciencia. Conocida por sus obras multicolores pintadas con aerosol, que a menudo se derraman fuera de los lienzos sobre el espacio expositivo, Ana Montiel reflexiona sobre la naturaleza de la experiencia humana, investigando las ambigüedades y complejidades de la percepción.

Para Fatebe Gogo Lago Algo, Ebecho Muslimova presenta sus característicos cuerpos femeninos burlescos y contorsionados que invaden el espacio, correteando por las paredes.
El personaje femenino que responde al nombre de «Fatebe» –extraído de la palabra «gorda» (en inglés) y del diminutivo del nombre de pila de la artista– debuta de este modo en la Ciudad de México, transformando el seco cubo blanco en un lugar habitado, humanizado, ultraexhibicionista y femenino. Con paredes que apenas pueden contener su presencia,
Fatebe parece brotar de las dos dimensiones del espacio, enzarzada en un sutil juego entre humor y violencia, inocencia y sexualización, autorretrato y universalidad.

Earth Listens When You Speak (La Tierra escucha cuando hablas) Julian Charrière (Suiza, 1987) Conocido por un enfoque interdisciplinario que mezcla la especulación artística y la
narración con metodologías científicas, estudios materiales y trabajo de campo, Julian Charrière explora las ideas de la naturaleza y cómo éstas se enredan y transforman con el
tiempo.

The Performance Agency y Aguirre

The Performance Agency y Aguirre se unen para presentar por primera vez en México Mass o “La Misa”, una orquestación de piezas y situaciones performáticas que tienen origen en las vanguardias artísticas de los años 60 en el arte conceptual, con el fin de generar una situación y un recorrido en varios momentos entre distintos modos de expresión, formando una totalidad.

Carla Fernández y Yael Salomonowitz, directora de The Performance Agency, se unieron gracias a un mentor en común, Gigiotto del Vecchio, y crearon la propuesta. El
proyecto se gestó en un año de trabajo en el que Salomonowitz visito México y sus diversas escenas no tradicionales, así Fernández y Salomonowitz crearon un grupo
diverso de artistas que vienen de contextos distintos. Se trata de un performance multidisciplinario que integra la poesía, narrativa, literatura y música. Juntas, convocaron a los artistas y sus piezas (muchas de ellas se presentan por primera vez); para las organizadores era importante que la edición de Mass en México contara con la mayor parte de los artistas participantes nacidos en el continente americano. Así, pues, la mayoría es mexicana, con artistas estadounidenses y de otros países latinoamericanos.
En el caso particular de los artistas latinos Tomás Nervi y Víctor del Oral, ellos residen en Berlin, pero vinieron a México para presentarse en Mass. Otros artistas ya han
exhibido obra previamante en Aguirre, como los propios Nervi y del Oral, Eduardo Aragón y Elliott Jamal Robbins.

Las directoras consideraron desde un inicio Seminario 12, una casa histórica en el Centro de la Ciudad de México: “Es una representación de historia y comunidad que es
ideal para “La Misa”, porque esto se trata de presencia humana, de presenciar”, dice Solomonowitz.

El performance “Misa (Mass)” de The Performance Agency lllega a México por primera vez durante la Semana del Arte el 10 de febrero a las 7 pm en Seminario 12, Centro Histórico y es presentado por Aguirre y organizado por esta galería en colaboración con The Performance Agency.

CUATRO MINUTOS DE OBSCURIDAD Galería OMR

OMR presenta Cuatro Minutos de Oscuridad, la primera exposición individual de Eduardo Sarabia en la galería desde el inicio de su representación en marzo de 2023. Cuatro Minutos de Oscuridad se estrena durante la Semana del Arte de la Ciudad de México y se desarrolla en Mazatlán, Sinaloa, el 8 de abril, cuando un eclipse solar total convertirá el día en noche durante cuatro minutos. El proyecto continúa con una exposición de Eduardo Sarabia en el Museo de Arte de Mazatlán, después de un ambicioso proyecto de restauración del museo realizado en colaboración con el equipo de béisbol local, Los Venados.

● Cuatro Minutos de Oscuridad es la primera exposición individual de Eduardo Sarabia en OMR
desde el anuncio de su representación oficial en marzo de 2023
● Con más de 30 nuevas obras, la exposición presenta esculturas, cerámicas, pinturas y tapices, junto
con una estructura arquitectónica que recuerda a una capilla
● Esta exposición, la segunda de una trilogía de exposiciones dedicada al eclipse total de sol, sigue
Prologue, presentado anteriormente (Maureen Paley, Londres, 2023)
● La exposición culminará con un proyecto multifacético en Mazatlán, Sinaloa, México, marcado por el
eclipse solar del 8 de abril de 2024, visible desde el estadio del equipo local de béisbol Los
Venados
● Inaugurando el 6 de abril de 2024 en el Museo de Arte de Mazatlán, la posterior exposición de la
trilogía, Eclipse, sigue un ambicioso proyecto de restauración del espacio cultural, realizado en
colaboración con Los Venados

CUATRO MINUTOS DE OSCURIDAD
OMR se complace en anunciar la primera exposición de Eduardo Sarabia con la galería desde el inicio de su representación en marzo de 2023. La segunda de una trilogía de exposiciones dedicadas al eclipse total de sol, Cuatro Minutos de Oscuridad, ha sido concebida para honrar el deseo, la imaginación, las
posibilidades del universo y lo que emerge en las sombras, otro tipo de luz que nos muestra otras formas de
estar en el mundo. Aludiendo a la opacidad y a la sombra que emite un eclipse solar total, la exposición de Eduardo Sarabia explora el poder de la imaginación y el deseo de proyectar el futuro.

Con más de 30 obras nuevas en los dos pisos de la galería, la exposición presentará las últimas esculturas, cerámicas, pinturas y tapices del artista, junto con una estructura arquitectónica que recuerda a una capilla.

Eduardo Sarabia, Eclipse Dreaming, 2023.